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創新是敦煌石窟藝術的本源

時間:2019-12-27 11:02作者:楊凡
本文導讀:這是一篇關于創新是敦煌石窟藝術的本源的文章,藝術創作要找到創新方式,適應市場的價值取向和藝術傳播的方式,創新是我們學習敦煌藝術生命延續的真諦,也是藝術創作的本質核心———創新性。

  摘    要: 敦煌石窟藝術是全球互通一體化的見證,這些珍貴的遺產記錄了中華民族藝術的傳承和發展。敦煌藝術體現了中華文化的多樣性和頑強生命力,學習敦煌藝術風格變化的目的是為了更好地研究藝術的創新方法,在推動中華民族文化藝術復興,提高本民族的自信心等方面有重大的市場和社會價值。敦煌石窟藝術風格變化的本質核心就是藝術的創新性,創新的實質是思維方式的改變,是對傳統的辯證。

  關鍵詞: 敦煌石窟; 塑像; 壁畫; 藝術風格; 創新性; 藝術本質;

  追尋敦煌藝術史源,久遠歷史遺留下來人類寶貴的文化遺產,讓世界學者藝術家震撼的石窟、塑像及壁畫等鏡頭,那生生不息的藝術生命力,能夠為我們的藝術創作帶來什么?敦煌藝術對于當下來說只是歷史遺跡?我們不會也不可能再去建造那樣的石窟,宗教為政治服務的歷史車輪已經駛遠,敦煌藝術為我們帶來怎樣的啟迪?那就是強烈的創新意識,是中華血液奔流的生命力,是祖先留給我們一刻也不停息的創新精神。藝術創作要找到創新方式,適應市場的價值取向和藝術傳播的方式,創新是我們學習敦煌藝術生命延續的真諦,也是藝術創作的本質核心———創新性。在藝術創作中追尋敦煌石窟藝術的本源,是對敦煌藝術的致敬。

  第一,敦煌建筑石窟形制的變化體現了敦煌藝術的創新,從禪窟到中心塔柱式窟再到殿堂窟的形成和發展,是敦煌石窟形式本土化完成的過程。藝術家在石窟造型和工藝制作方法上的繼承是對外來藝術的自覺跟隨,而敦煌石窟藝術的變革的發展是本土藝術和外來藝術融合感染和審美適應的綜合體現,這個融合是藝術創新的手段,敦煌石窟藝術創新精神和傳承體現了藝術變革的實用性。

  敦煌石窟藝術變革的動力是為了更好的服務宗教形式。敦煌石窟在不同時期有不同民族的風格體現,敦煌洞窟的形制和建筑風格都出現了不同的變革,這是敦煌藝術開放和接納新事物和創新的具體體現。

  敦煌石窟形制上有禪窟、中心塔柱窟和殿堂窟三類。這些石窟的建筑風格是外來藝術和中國本土藝術結合的產物,在形制上體現了一個明顯的逐漸中國化的過程,隋代的石窟藝術體現了民族的強大自信心,為了適應大幅經變畫和群塑洞窟形制也發生變化,為佛教的主題服務,更好的觀佛和參拜,藝術的創新是以實用為基礎發展的。敦煌石窟實際上形成一個內在獨立,思想封閉的宗教世界,人進入洞窟就像到了佛國世界。石窟變革的根本是為宗教藝術服務,提供了供養和禮拜的場所。

  第二,敦煌彩塑造型的變化從異域風情到本土色彩,敦煌藝術的融合和發展是開放創新的寫照。

  敦煌莫高窟主要有577個洞窟,留存的塑像有3000多身泥塑,由于莫高窟的地形特點,位于礫巖上不能雕刻,便采用彩塑方式塑像,塑像有三十多米高的巨型像,也有十幾厘米的小型彩塑,這些塑像有各種佛像、菩薩像及弟子、天王和飛天等等。
 

創新是敦煌石窟藝術的本源
 

  在藝術形式上由“模制”再貼到墻上彩繪,由于塑像的地位不同,布局也有不同的排列,主要有以下幾種方式:一是單獨排列式:每個佛像單獨設計與其他佛像沒有必然聯系。二是聚合向心式:佛在中心,弟子天王等分列兩邊,有嚴格的尊卑關系,是敦煌彩塑中常見的組合方式。三是多向心式:在窟內安排多組塑像,互相之間沒有聯系。四是平行排列式:影塑常見的方式,排列等距離的千佛。這些彩塑的特點是藝術家用自己的想象力塑造了形神兼備、性格不同、具有藝術感染的不同塑像。不同布局也是為了適應當時的宗教服務,敦煌彩塑立足本土接受外來的藝術,吸收好的營養耕織于創作,神像是在內心世界寄托和喜怒哀樂的再現,而不只是程式化的表現。

  北魏時期的敦煌塑像還深深烙著印度藝術的濃重印記,造型上體格高大,鼻梁高聳,眼睛深陷,波浪式的發型等外來特點,但是也有北魏的瘦骨清秀的本土特點,唐代的豐滿舒緩,都帶有極力擺脫印度西域的影響,融化在本土文化之中的痕跡,藝術家把世俗化的生動的人物形象加入到佛教藝術當中,大膽打破佛教本身的戒律清規,創造出豐富的宗教人物形象,是本土化藝術特點在雕塑中的融合,成為中華民族藝術風格的組成部分。

  第三,敦煌壁畫不同時期有不同的藝術表現形式,內容豐富,題材各異,從開創到發展創新的繁盛逐漸到衰落,創新始終伴隨著整個過程。

  4萬多平方米的敦煌壁畫是民族藝術壁畫的寶殿。內容涉及佛像畫、佛教史跡畫、傳統神話題材畫、經變畫、故事畫、供養人像畫、裝飾圖案等。敦煌壁畫展現出我國畫師的高度藝術成就和創作才能,在創作理論和創作的方法上形成了線描造型、想象空間、多點透視、以神寫形等系統的獨特中國畫表現技法,以生活為素材,以佛經為依據,創作了人神合一的形象和宗教幻想的神奇境界,是中華民族獨特的藝術形式。

  早期的敦煌壁畫受西域繪畫風格的影響,人物的造型上體格壯碩、面相圓潤、頭戴寶冠、上身裸露、翹腳長裙,受波斯和印度風格的影響,在技法上以紅色涂底充滿濃重的藝術效果,用西方的凹凸繪畫法層層暈染,最后用白色勾出鼻子和眉骨高突的部分,這種畫風呈現出簡樸立體感強的藝術特點,與魏晉藝術風格截然不同的“西域式風格”。與中原風格不同審美的豐乳肥臀的裸體的菩薩、舞女受儒家思想的影響逐漸消失,帶來的是受北魏的影響,人物造型扁平化,“中原風格”瘦骨裹衣服、清秀瀟灑、技法也用中國畫法的暈染法代替了西域的凹凸畫法,這是適用本土的潛移默化的創新。

  藝術來自生活。敦煌壁畫的每一次變革都是改變了人類對自然和社會的新發現,藝術家的創作靈感被激發出極大的熱情,敦煌壁畫大膽吸收新鮮的營養,發展創造出新的生命力。

  第四,飛天是藝術家創造出的最具仙氣和曼妙的精靈,是敦煌壁畫中最具典型的藝術形象之一。

  飛天是侍奉佛陀和帝釋天的小神,能歌善舞,在敦煌壁畫中最具靈動的藝術形象。飛天與絲綢之路沿線的文化交融之后,又與中原及北方多元文化交匯,歷時千年的敦煌飛天跨越地域和國界,融合了道、佛、儒的文化精華,超凡脫俗成為了敦煌藝術的不朽靈魂。

  唐代飛天是儒家天人合一的主流文化,這種精神貫穿到飛天意識形象里,敦煌壁畫的畫師們揮舞著富有彈力的毛筆,將運筆與運力,寫實與想象有機結合,產生出奇妙的韻律感。飛天的線條無論細密精致還是婉轉頓挫,如321窟西壁佛龕兩飛天,表現出輕盈瀟灑的飛行美境:身形修長、隨風舒展,徐徐飄落;雙手散花的姿態十分優美。飛天的造型不在乎自然存在的形態,直接飛翔,借用衣服和飄帶展現空間的飛舞是中國特有的形式。墻壁的優美空靈的飛天是藝術工作者對理想天國動情和熱烈的描繪。

  第五,石窟藝術的裝飾圖案的限制較少,藝術家的技巧可以得到充分的展現,圖案的創新更為自由。

  裝飾圖案不是沒有生命的自然物,象征著僧、法、佛、三寶的“莊嚴相”,是佛國世界的一員,如寶相花是以牡丹和蓮花的特征創作的團花圖案。復雜紛繁變化多樣的敦煌紋飾是藝術家不斷吸收新的營養不斷出現新的形式。多種多樣花紋形式有寶相花、團花、牡丹、葡萄紋、蓮花、幾何紋、帷幔、彩鈴、云、山、孔雀、舞童、飛天等。圖案是壁畫中不可缺少的裝飾,是藝術家技巧的充分應用展現,相對來說,圖案創作和發揮的能力更加自由。

  敦煌石窟藝術是中華民族藝術變革的創新史。一個國家一個民族的藝術在世界有獨特的地位才能受到世界人民的尊重。敦煌藝術是人類思想領域的最高表現,是中西藝術碰撞出的碩果,她吸取外來文化整合中國傳統的藝術精神,展現了高度的技巧。

  創新就是創造和新生,她是社會變革的體現,是社會發展的見證,是藝術工作者對技法研究的變革,是藝術主題思維沖動和興奮下對創作的不斷探索。繁榮發展的社會為創新帶來興奮點,世俗的社會是藝術創造的主體,創新離不開的開放的學習態度,成熟的技法是創新成果的展現。創新發展一定在傳統文化藝術的基礎上,加入當前社會元素,體現當下社會風貌,我們創新一定要對后代有所貢獻,用我們自己的血液及五千年綿延藝術文化給我們的影響和現代科技革命的最新成就結合,就像敦煌石窟藝術給我們留下時光的見證,繼續讓中國藝術對世界藝術產生深刻影響,這是中國藝術設計工作者的共同夢想。

  參考文獻

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